Reflexiones sobre el Festival de Teatro en Buenos Aires
Han transcurrido quince años desde que Patricio Orozco decidió compartir su amor por William Shakespeare con el resto del mundo. En febrero de 2011, en un pequeño teatro de Buenos Aires, nacía lo que hoy conocemos como el Festival Shakespeare en Buenos Aires.
La iniciativa de Patricio fue recibida de manera impactante, y pronto descubrió que no era el único fascinado por la obra de Shakespeare. Muchos compartían su misma pasión.
Celebramos ya el 15º aniversario de este festival, que se vive entre el 15 y el 25 de abril, reviviendo los clásicos de Shakespeare con una mezcla de modernidad y emoción que incita a una nueva exploración.
El deseo de Patricio desde el inicio fue infundir esa chispa de entusiasmo por la obra de Shakespeare en cada edición anual del evento.
El Origen y Crecimiento del Festival
Nacido en Argentina, Orozco reside en Londres y ha sido nombrado caballero en Reino Unido por su contribución a la difusión de la obra de Shakespeare. Su labor no se limita a este dramaturgo; también ha explorado figuras como José de San Martín mediante innovadores tours virtuales.
—¿Qué te motivó inicialmente a crear un festival dedicado a Shakespeare aquí?
—La idea surgió en febrero de 2011 en el teatro El Extranjero, un sitio pequeño en Abasto con apenas 50 asientos. Era un experimento porque ni siquiera estábamos seguros de la viabilidad. Mi curiosidad inicial era encontrar personas como yo, apasionadas por Shakespeare, y ver si podíamos reunirnos anualmente para compartir experiencias y conferencias. Así lo hicimos, y fue un éxito inmediato.
Toby Jones ha sido elogiado por su interpretación de Iago en “Othello”.
Pronto, el festival comenzó a destacar en la prensa. Luego, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires sugirió oficializar el evento, una oferta que Orozco aceptó con reservas claras sobre el control artístico y remuneración de los participantes, ambas cumplidas.
“Hemos llevado el festival a museos y parques, y hemos traído compañías del extranjero. Repetimos en 2013 e incluso construimos un teatro temporal con andamios,” recuerda Patricio.
Desafíos y Autonomía del Festival
A pesar de las tensiones con el gobierno local y un presupuesto limitado –solo un 1% del asignado al Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)– el festival ha demostrado hacer mucho con poco.
“Aunque el festival dejó de ser oficial, la colaboración continuó, contando con financiación para las actividades artísticas. Para nosotros, ofrecer Shakespeare en este marco es suficiente, una propuesta cultural enriquecedora para la ciudad,” explica.
El Festival Shakespeare sigue siendo independiente, con el continuo apoyo de la Embajada Británica en Buenos Aires y patrocinadores.
“Recibimos mensajes de personas de otras provincias interesadas en conocer el festival al visitar Buenos Aires”, comenta Patricio.
Ofreciendo entradas a precio accesible de $3.000 y algunas actividades gratuitas, este año el programa incluye charlas, obras de teatro en vivo y firmadas con subtítulos, además de películas.
El evento también prepara actividades para los más pequeños; el listado completo está disponible en festivalshakespeare.org/programacion-2026.
Explorando Nuevas Perspectivas de Shakespeare
El festival inició con el ciclo “Shakespeare & Verdi” en la AMIA, centrado en “Otelo”. La programación continuó con “La Sra. Macbeth” de Griselda Gambaro en el Centro Británico de Arte.
En el mismo lugar, se entregaron premios a figuras como Susana Cart, Antonio Grimau, Oscar Barney Finn y, a nivel internacional, a Dame Harriet Walter.
Recientemente, William Shakespeare ha sido objeto de análisis tras la película “Hamnet” de Chloé Zhao, que ofrece una visión íntima a través de la perspectiva de su esposa, inspirada en la novela de Maggie O’ Farrell.
Orozco compara el estudio de Shakespeare con una Cámara Gesell, donde al observar, uno refleja su propio entendimiento. “Me gusta imaginarlo como un padre escribiendo cartas a su esposa, invitándola a ver una próxima obra con sus hijos”, comenta sobre esta figura histórica.
—¿Qué hace que el festival sea una experiencia recomendable?
—Las obras de Shakespeare son un tratado de la conducta humana. Exploran desde la envidia hasta el amor, la valentía o el temor, y en cada encuentro con sus personajes revivimos estas experiencias humanas.
Orozco resalta que gracias a Shakespeare podemos anticiparnos a tales comportamientos en nuestra cotidianidad.
La Vigencia de los Clásicos
A lo largo de las ediciones y actividades del festival, se han abordado temas como la violencia contra la mujer y el suicidio adolescente, siempre relevantes por su base en problemas humanos arquetípicos, lo que justifica su status como clásicos.